Tiempo de lectura aprox: 6 minutos, 7 segundos
La muestra reúne a 19 artistas de diversas provincias españolas y del extranjero, destacando la calidad y variedad técnica de las obras expuestas
Bulevar Espacio Cultural Abierto, Avenida Palma de Mallorca de Torremolinos, se anuncia su primera exposición colectiva, «Pintando la Diversidad: Un Lienzo de Unión en el Pride», que presenta 40 obras de 19 artistas, incluyendo cuatro extranjeros y quince nacionales de siete provincias españolas. Comisariada por la periodista y promotora cultural mexicana María Esther Beltrán Martinez, y coordinada por los directores Paulo Molleda y Juan Royo, esta muestra estará abierta al público hasta el 8 de julio de 2024, ofreciendo una rica diversidad de técnicas y estilos artísticos.
Los visitantes pueden ver obras de gran formato, mediano y pequeño. Técnicas Óleo sobre tabla, Arte digital retocado con óleo, Técnica mixta óleo, Ilustración, Acrílico y collage sobre periódico Granma, Óleo,Acrílico sobre lienzo, Acrilico sobre lienzo Mixmedia, Ilustración. Gouache, acrílicos y cartón, Acrílico sobre papel, y pan de oro, Acuarela, Acuarela y lápiz sobre papel,Collage sobre cartón. Óleo sobre lienzo y Collage, papel fotográfico sobre cartón.
Artistas:
Adolfo Merino de formación mayormente autodidacta, nunca he dejado de dibujar y pintar. Aunque he tenido épocas de hacerlo menos, en los últimos años se ha intensificando mi actividad.
He participado en algunas exposiciones individuales y colectivas. He participado en algún concurso siendo seleccionado y premiado en algunos de ellos.
Alicia Natale. Nacida en Argentina y residente en la costa malagueña. El interés por las costumbres y las tradiciones andaluzas ha influenciado en los últimos años en la temática de su obra. Este giro radical que realiza ya en anteriormente se dedicaba a la ilustración ha llenado de color su nueva obra. Graduada en Bellas Artes y licenciada en diseño y publicidad ha expuesto sus obras en: Italia Francia, Portugal, Argentina, Dubái, Kuwait, Estados Unidos, Uruguay y gran parte de España tanto en galerías como en organizaciones y fundaciones privadas como coleccionista de: Francia, Portugal, Argentina, Suiza, Alemania, Inglaterra, Bairen y Dubai tienen propiedad obra pictórica del artista.
Borja Oliván. Es un artista que desafía lo políticamente correcto. Nacido en Madrid en 1982, desde una edad temprana se sumergió en el mundo creativo, combinando sus estudios de diseño gráfico y fotografía digital con trabajos remunerados. A los 27 años, se aventuró en Londres, donde ejerció como fotógrafo, retocador y fundó su propia marca de ropa serigrafiada, Twin Moth.
Sin embargo, fue durante un revelador viaje por las montañas de California, a los 33 años, mientras plasmaba sus experiencias en su cuaderno de dibujo «The Wooden Diary», cuando decidió entregarse por completo a las bellas artes.
Sus travesías lo llevaron a vivir en Canadá, Estados Unidos y México, donde desarrolló su arte pintando por encargo. En la actualidad, encuentra su hogar creativo en Almería, un lugar que le brinda el espacio y la serenidad necesarios para seguir creando.
Su obra es tan diversa como él mismo. En pintura, explora estilos que van desde el geométrico abstracto, inspirado en las formas y colores del desierto almeriense, hasta la figuración expresionista de temática queer, influenciada por el cubismo (Picasso, Juan Gris) y el arte del graffiti (K. Haring), con una paleta de colores fauvista y un enfoque dadaísta. Además, incursiona en disciplinas como la escultura y la performance, aunque en menor medida. Para Borja, el arte es mucho más que una expresión creativa; es un vehículo para sanar las heridas del pasado y construir un futuro más prometedor.
David Pasarin-Gegunde Soy del norte aunque he aprendido a amar profundamente el sur, busca un arte, una manera de expresión, que actualice la herencia clásicaoccidental adaptándola a nuestro tiempo.
Erik Rivera Ciudad de México 1979. Conocido como «El Niño Terrible» es un exponente de la pintura contemporánea mexicana, creador inconfundible de retratos adulto/infantil, propone una narrativa juguetona, de mirada frontal y auténtica sobre la identidad del «niño interior» con perspectiva diversa.
Hortensia Martin. Artista madrileña nacida en 1964. Apasionada por la pintura desde niña, no es hasta el año 2014 cuando decido dedicarse de lleno al arte formándome en la pintura realista con grandes maestros como Kike Meana o Jaime Valero. También realizando workshops con pastelistas como Vicente Romeo.
Su trabajo artístico lo ha desarrollado en diversos campos del arte como el pastel o el óleo y en estos momentos está experimentando nuevas técnicas con el grafito. A lo largo de estos años ha participado en concursos y exposiciones colectivas como en Arroyomolinos, Vallecas o Madrid entre otras. En 2021 mi obra fue seleccionada para el Catálogo especial de Arte del ModPortrait 2021 (MEAM) y actualmente tengo obra seleccionada en el VIII Salón de Primavera en Guadalajara (AVATARTE).
Jesús Román. Ilustrador autodidacta de Málaga, entrelaza la ilustración infantil con el teatro y crece como escritor. Su enfoque se centra en la ilustración freelance, dando vida a textos de autores y editoriales. Ha publicado varios libros, como «Niños y Niñas, Peatones que aún voláis» (2011) y «Mi Planeta Imaginario» (2023), destacando su versatilidad en proyectos como «El Caballero Arboricida» (2022). Además, colabora en obras colectivas y con la revista digital Aforo Libre, escribiendo crónicas de obras de teatro infantil en Málaga.
José Manuel Velasco es un artista cordobés y pintor de arte contemporáneo. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Granada y, desde los años 80, ha expuesto en diversas galerías de arte y ferias españolas. En su técnica, José Manuel Velasco juega con la plasticidad y los colores, dotando a su obra de una gran expresividad. En la temática del artista destaca su interés por los problemas actuales de la sociedad y por las cuestiones que atañen al ser humano.
Jorge García (Jogarez) un artista plástico gaditano que realiza principalmente obra abstracta. Su obra abstracta muy texturizadas dónde se deconstruyen los colores de la bandera LGTBIQ+, según su forma de trabajar la pintura. Los colores fluyen libres buscando converger y nutrirse los unos de los otros, pero sin perder fuerza y mostrando contrastes como los que podemos ver en nuestra sociedad y especialmente en el mundo LGTBIQ+.
José Larios García nació en Almería en 1983. A los 21 años de edad obtuvo el título de Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Granada. Desde el año 2009 desarrolla su labor como profesor de Dibujo en centros de educación secundaria entre las islas de Fuerteventura y Gran Canaria.
En los últimos años la obra del artista muestra una mezcla de fantasía y realidad. Su autor pone el foco de forma íntima en unas ocasiones, y plena luz del día en otras; protagonizadas por personas que han colaborado y colaboran para que se haga visible una realidad, la del deseo y la diversidad del colectivo LGTBQ+, digna y valiosa por sí misma.
Marisa Díaz. Está artista catalana se diferencia por su colorido y el perfecto manejo a la hora de plasmar reflejos. Sus obras han sido expuestas en gran parte del territorio, español e italiano. Coleccionistas americanos,italianos y españoles atesoran sus obras alegres y dinámicas.
MAPUCHIKA .Silvia Palma, chilena, violoncellista de profesión y acuarelista autodidacta. Hace 2 meses cumplió el sueño de vivir en el paraíso de Málaga.
Miguel Reyes graduado de la Academia profesional de Artes Plásticas en el año 2012 ha trabajado como elemento detonante la experimentación en diferentes ramas de las artes visuales, logrando adentrarse en numerosas especialidades especialidades y formas de decir como la fotografía performance el arte público instalaciones grabado y pintura ha participado en numerosos exposiciones y salones en diferentes localidades del Cuba trabajando en su primera etapa con la temática de los mimetismos en espacios públicos movidos por la intención de trastocar la percepción del público a través del acto pictórico y de representar al individuo desde un punto de vista personal actualmente trabaja incesantemente creando nuevos proyectos en el que colabora un joven un grupo de jóvenes artistas ávidos de crear diversas propuestas estéticas y trabajar con la comunidad.
More Creativo. Moisés Requena es ilustrador. Desde pequeño siempre me gustó dibujar y el diseño se convirtió en una de mis pasiones, así que decidí estudiar Diseño Gráfico. Con el tiempo y la experiencia, me fui dando cuenta que necesitaba expresar de alguna forma lo que se me pasaba por la cabeza cada vez que veía una ciudad, un cuadro, me di cuenta que miraba la vida con otros ojos y no había forma mejor, que plasmarlo a través de mis ilustraciones.
Uno de mis «tocs» en el diseño, siempre ha sido la limpieza en los diseños, y aunque mi forma de dibujar y mi forma de diseñar son más bien distintas, creo que en mis ilustraciones he conseguido plasmar esos colores vivos y limpios, intentando transmitir la alegría, dándoles un toque diferente a las ciudades y cuadros que ya conocemos.
Ose del Sol
Pablo Ruiz. Se inicia a los 13 años a la pintura al óleo. formado más tarde como diseñador gráfico e iniciando su actividad profesional como ilustrador y gráfica publicitaria ,se dedica a la pintura además en la actualidad.
Paloma del Amo. Nació en Madrid. Con 12 años, mi padre fue destinado a París y toda la familia nos fuimos allí a vivir. Participé en varias exposiciones colectivas.
Su primer amor influyó en su pasión por el arte. Marbella, donde vivió desde 1980 hasta el año 2000, fue la etapa de su vida en la que realizó numerosas exposiciones. Llegó a Alhaurín de la Torre y hace algunos años conoció la Asociación Pincel y Barro con cuyos socios comparte su amor por el arte.
Peter Varga Artista plástico en lo general y en toda su alma pintor escultor y diseñador textil en una misma persona ha fomentado su talento natural estudiando en la Escuela Secundaria Técnica de come News en pesinoc en la especialidad de cerámica artística en esta escuela adquirió dos formaciones una de obras artísticas artesanales y otra en pintura y decoración de cerámica. Peter Vargas en resumen escultura objeto ensamble pintura coloración de dibujos infantiles pinturas en pared pinturas en cerámica y diseño textil para su creación original se inspira como él mismo dice en las mariposas los peces los pájaros etcétera. Para él la Naturaleza es una fuente inagotable de inspiración proporcionalmente ha llegado su educación artística formal con una densa dosis de talento y ha emprendido un viaje no solo a audaz sino también hermoso de un artista que ha creado su propio estilo y expresión en las artes plásticas absolutamente inconfundible la originalidad.
Juan Pérez Sedeño, natural de Arroyo de la Miel ,Málaga, amante de todo lo relacionado con el arte, peluquero de profesión que por medio de la pintura intenta expresar y comunicar. Malagueño amante de toda expresión artística que despierte una emoción , inquieto de carácter mediterráneo me gusta utilizar la luz, el color y la expresión de manera figurativa.
